Sean Lennon

Sean Taro Ono Lennon (9 de octubre de 1975, Nueva York, Estados Unidos) es un músico y compositor estadounidense, hijo de Yoko Ono y John Lennon.

Sean Lennon nació en Nueva York el 9 de octubre de 1975, en el cumpleaños 35 de su padre. Julian Lennon y Kyoko Chan Cox son sus medios hermanos. Después del nacimiento de Sean, John se convirtió en un amo de casa, cuidando a su joven hijo hasta su asesinato en 1980. Sean fue educado en el exclusivo colegio privado Institut Le Rosey en Rolle, Suiza, y antes en la escuela privada de Ethical Culture Fieldston y en Dalton School. Más tarde asistió a la Universidad de Columbia.

Sus padres no le obligaron a la vida de un músico: ocultaron deliberadamente la vida musical de su hijo. Su debut en el mundo de la música fue a la edad de cinco años, recitando una historia en el album de su madre, Season of Glass de 1981 . Desde la niñez hasta su adolescencia Sean continuó colaborando con su madre, contribuyendo voz y recibir crédito para la producción de sus álbumes en solitario It's Alright (I See Rainbows), StarPeace y Onobox. Sean (a la edad de dieciséis) escribió la canción "All I Ever Wanted", con Lenny Kravitz de su álbum de 1991 Mama Said. En 1995, Sean forma la banda de IMA (con Sam Koppelman y Timo Ellis) para tocar junto a su madre en su álbum Rising.

Sean también hizo apariciones en el cine, aparece en el film de 1988 de Michael Jackson, Moonwalker, y retrata a un adolescente que experimenta visiones de los diversos cuadros de MC Escher en 1990 en un cortometraje de promoción de Sony, Infinite Escher.
Después de una colaboración con Lenny Kravitz en 1991, en el álbum Mama Said, sacó su primer álbum, Into the Sun, en 1998. En 1999 sacó una recopilación de remezclas de Into the Sun, en Half Horse, Half Musician. También ha hecho una aparición en 2000, en el álbum Primitive de Soulfly, en la canción Son Song.

Su último álbum, Friendly Fire, salió a la venta el 26 de septiembre de 2006, de donde el 10 de septiembre extrajeron el sencillo Dead Meat.

Julian Lennon

John Charles Julian Lennon, nació el 8 de abril de 1963, en Liverpool, Reino Unido. Cantante, compositor y músico. Hijo único del matrimonio conformado por el Beatle John Lennon y Cynthia Powell y medio hermano de Sean Lennon. El nombre de Julian viene a ser un homenaje a su difunta abuela, Julia.

Brian Epstein, representante de The Beatles y padrino de Julian, sugirió a John ocultar su matrimonio y paternidad por un tiempo para no afectar la popularidad del grupo. Fue así que Julian vivió alejado de los medios y de la publicidad de la Beatlemanía. A raíz de ello, Julian vivió su infancia con un padre ausente, por lo que se muestra frío al referirse a John, a su medio hermano Sean y en especial a Yōko Ono.

Julian inspiró ciertas composiciones musicales de The Beatles, como la conocida canción de su padre Lucy in the Sky with Diamonds, a partir de un dibujo que él había hecho; John también escribió Good Night como una canción de cuna para Julian, la cual fue cantada por Ringo Starr. Asimismo, inspiró a Paul McCartney en la canción Hey Jude. En la emisión de American Top 40 the 80's del 9 de febrero de 1985, Casey Kasem menciona que Cynthia Powell quedó embarazada en julio de 1962 y junto con John decidieron mantener en secreto el nacimiento de Julian; de ahí surgió la canción "Do you want to know a secret" cantada por George Harrison.

El debut musical de Julian fue a temprana edad, a los 10 años, tocando la batería en la canción Ya-Ya del álbum Walls and Bridges de John Lennon. Su carrera artística se hizo popular con el debut de su disco Valotte y con la canción Too late for Goodbyes en 1984. Luego del gran éxito, hubo tiempos de ventas bajas y Julian recurrió al alcohol y drogas.
Su voz, aspecto y estilo musical son muy similares a los de John Lennon, por lo que se especuló alguna vez con el retorno de The Beatles con él como integrante, lo que nunca sucedió.

May Pang

May Fung Yee Pang (龐鳳儀 / 庞凤仪) (nacida el 24 de octubre de 1950 en Manhattan, Nueva York) es una coordinadora de producción musical, diseñadora de joyas y escritora estadounidense. Es más conocida por haber sido la amante del ex-Beatle John Lennon. Previamente trabajó como la asistente personal y coordinadora de producción discográfica del músico y de su esposa, Yōko Ono.

En 1973, Lennon y Ono se separaron, y Pang y él mantuvieron una relación amorosa de poco más de 18 meses, a lo que Lennon más tarde se refirió como su "Lost Weekend" ("Fin de Semana Perdido"). Pang escribió acerca de su romance en sus memorias llamadas Loving John (Warner, 1983) a los tres años de la muerte de Lennon, y publicó además un libro de fotografías inéditas, Instamatic Karma (St. Martins, 2008).

Tras la ruptura entre ambos, Pang estuvo casada con el productor Tony Visconti entre 1989 y 2000, con el que tuvo dos hijos, Sebastian y Lara.

Yoko Ono

Yoko Ono (kanji: 小野 洋子, hiragana: おの ようこ, Ono Yōko?) es una artista japonesa nacida el 18 de febrero de 1933 en Tokio, Japón.
Segunda esposa de John Lennon, quien le dedicó parte de su trabajo. Ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969. Heredera de John Lennon con una fortuna de 356 millones de dólares en 1980 y actualmente podría haberse duplicado en 745 millones de dólares gracias a la gestión de los derechos de autor.

Yoko Ono pertenece a la aristocracia japonesa y formó parte del movimiento vanguardista de la década de los 60, era integrante del grupo Fluxus.
Adepta del arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser incluso más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización. En el arte conceptual, el contenido, el mensaje, el estímulo al pensamiento y la crítica son ya por sí mismos el arte. En Valencia, se expone la obra EX-IT de la artista, en la galería al aire libre del L'Umbracle, dentro del entorno de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias.
Yoko llegó al punto de componer canciones que sólo existían en su mente, de organizar conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música que oía. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte, Grapefruit (Pomelo), varias películas conceptuales (como Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destacan las obras maestras Yoko Ono/Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 1970) y Season of Glass (años 1980). En los años 1990, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint for a Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido "Walking on Thin Ice" y, en menor nivel, "Never Say Goodbye".

Sus discos en colaboración con John Lennon incluyen Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, Wedding Album, Some Time in New York City, Double Fantasy y el póstumo Milk and Honey.

En los últimos años, un proyecto de remezclas de sus antiguos clásicos ha tenido muchísimo éxito, y muchas de sus más clásicas y hasta entonces desconocidas canciones accedieron a los primeros puestos de las paradas Dance/Club Play Songs de Billboard, como "Walking on Thin Ice", "Hell in Paradise", "Everyman, Everywoman" y "Open Your Box".
Gran parte de la obra de Yoko (artes plásticas y música) trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas. Una característica marcante de su arte (canto, escritura, música, películas, dibujos etc.) es la economía de recursos generadores de un máximo efecto.

Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.

Yoko Ono ejerció una gran influencia personal y profesional sobre John Lennon. La artista japonesa se hizo notar desde los primeros momentos de la relación. Llegó hasta tal punto la influencia y control sobre Lennon, que incluso estuvo presente en las últimas grabaciones de The Beatles, en los míticos estudios que EMI poseía en Abbey Road, sentada junto a John mientras él tocaba la guitarra y cantaba.

Para muchos fans de The Beatles, Yoko Ono es la principal culpable de las irreconciliables diferencias surgidas entre Lennon y el resto del grupo, aunque las filmaciones durante las sesiones de grabación de Let It Be muestran un grupo de por sí cansado y al borde de la exasperación por parte de todos sus miembros.

Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970)

Yoko Ono/Plastic Ono Band es el álbum debut vanguardista de Yoko Ono, el cual fue producido después de la grabación de tres grabaciones experimentales con John Lennon y un álbum en directo como parte de Plastic Ono Band. Con excepción de una sola canción (grabada con Ornette Coleman), el álbum entero surgió a través de una sesión de improvisación en la cual Ono desarrolla y lleva a los extremos su característico estilo vocal derivado del hetai japonés, una técnica utilizada en el teatro kabuki.

Fue grabado simultáneamente con el de su esposo, John Lennon/Plastic Ono Band en los estudios Ascot Sound y Abbey Road utilizando los mismos músicos y el mismo equipo de producción.
Inicialmente en Apple Records, a través de EMI, YOKO ONO/PLASTIC ONO BAND fue lanzado bajo un considerable desprecio de la crítica de 1970, en los tiempos en que Ono era fuertemente culpada por la ruptura de The Beatles. Hubo excepciones notables como las estimaciones de Billboard quienes llamaron al álbum 'visionario' y el crítico Lester Bangs quien le brindó su apoyo en la revista Rolling Stone.

Más recientemente, el álbum ha sido acreditado (junto con los de The Velvet Underground) como una de las grandes influencias musicales a pesar de una enorme desproporción entre sus ventas y su visibilidad. El crítico David Browne de Entertaiment Weekly lo ha llamado como "un gran lanzamiento de entre centenares o más de las mujeres rockeras, como Katie Pierson de The B-52's hasta las mujeres de hoy en día como L7 o Courtney Love de Hole".


Lista De Canciones:

Todas las canciones fueron compuestas por Yoko Ono.

Lado A:

"Why" – 5:37

Una versión editada fue utilizada como Lado B del sencillo "Mother" de John Lennon

"Why Not" – 9:55

"Greenfield Morning I Pushed an Empty Baby Carriage All Over the City" – 5:38

El título proviene del libro de Ono, Grapefruit.


Lado B

"AOS" – 7:06

Con Ornette Coleman, grabado el 29 de Febrero de 1968, anterior al resto del material

"Touch Me" – 4:37

Seleccionado como lado B para el sencillo Power to the People en el Reino Unido en lugar de Open Your Box, también de Ono

"Paper Shoes" – 7:26

Bonus tracks

"Open Your Box" – 7:35

"Something More Abstract" – 0:44

"The South Wind" – 16:38

John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

John Lennon/Plastic Ono Band es el primer álbum de estudio de John Lennon, publicado en 1970 tras tres álbumes experimentales editados junto a Yōko Ono y Live Peace in Toronto 1969, álbum en directo grabado en Toronto y acreditado a The Plastic Ono Band. John Lennon/Plastic Ono Band es considerado uno de los álbumes más refinados de Lennon y una grabación histórica.

El título del álbum hace referencia a la banda conceptual creada por Lennon y Ono en 1969 y formada por músicos de apoyo que podían ir variando de un momento a otro para la grabación de un álbum o para el desarrollo de un concierto.

Tras la separación oficial de The Beatles en abril de 1970, tanto Lennon como Ono desarrollaron una terapia primal bajo la supervisión de Arthur Janov durante cuatro meses en Los Ángeles. Forzados a confrontar sus traumas infantiles en la terapia, Lennon acabaría por sumergir su enfado y su dolor en sus composiciones. De forma similar, el álbum de Yoko Yoko Ono/Plastic Ono Band sirvió como medio de catarsis para ella.
De nuevo en Inglaterra, Lennon y Ono llamaron a Phil Spector, quien había participado en la producción del single "Instant Karma" y del controversial disco Let it Be, para coproducir el álbum en Abbey Road Studios. Para la ocasión, Ringo Starr tocó la batería, mientras Klaus Voormann, viejo compañero de su estancia con The Beatles en Hamburgo, tocó el bajo. Billy Preston, quien tocaría en 1969 con el grupo, participaría en la grabación del tema "God". El propio Lennon sería el encargado de registrar todas las guitarras y la mayoría de partes que incluían piano. Según Voorman, sólo hicieron falta una o dos tomas de cada canción para dar con el resultado adecuado.

Debido en gran parte a las crudas emociones centradas en John Lennon/Plastic Ono Band, la música fue adaptada de una forma básica y directa en cuando a arreglos, dando lugar a un sonido típicamente austero. El único instrumento que eleva la ornamentación del álbum son los gritos de Lennon, notablemente en "Mother" y "Well Well Well", si bien en este último tema sirven como medio de catarsis y liberación por parte del músico.

A lo largo del álbum, Lennon abarca un gran número de temas: desde el abandono de sus padres en "Mother" hasta las diferencias entre estratos sociales en "Working Class Hero", pasando por la renuncia a los héroes de la cultura popular, incluidos los propios Beatles, en "God", donde declara, junto a Yoko, su independencia y la creencia del uno en el otro.
El álbum en Japón se lanzó bajo el nombre de ジョンの魂 (John no tamashii) en español El alma de John.


Lista De Canciones:

Todas las canciones escritas por John Lennon excepto donde se indique.

"Mother" - 5:34
"Hold On" - 1:52
"I Found Out" - 3:37
"Working Class Hero" - 3:48
"Isolation" 2:51
"Remember" - 4:33
"Love - 3:21
"Well, Well, Well" - 5:59
"Look at Me" - 2:53
"God" - 4:09
"My Mummy's Dead" - 0:59

Live Peace In Toronto (1969)

Live Peace in Toronto 1969 es un álbum en directo de John Lennon y Yoko Ono grabado en 1969 en Toronto, Ontario, Canadá. Con Eric Clapton, tras la separación de Blind Faith, en la guitarra, Klaus Voormann en el bajo y el futuro batería de Yes, Alan White, el resto del grupo se completaba con la presencia de Lennon en la guitarra rítmica y Yoko Ono en los coros. El álbum fue acreditado a nombre de The Plastic Ono Band, un grupo conceptual que incluía a Lennon y a Ono junto a cualquier músico que les respaldara en un momento particular. Tanto John como Yoko utilizarían la nomenclatura del grupo para futuros álbumes en solitario.

Técnicamente, el álbum es una banda sonora que forma parte del documental Sweet Toronto, de D.A. Pennebaker. Lennon y Ono firmarían con Pennebaker una licencia para reservar los derechos de la grabación a cambio de suprimir los royalties a pagar por su participación en el documental. Desafortunadamente, el contrato fracasó, con Lennon y Ono cambiando de planes sobre su inclusión, y la película no fue publicada.

Editado en un primer momento en LP y casete, la primera cara de Live Peace in Toronto 1969 incluye el set de Lennon, en el que figuran dos singles de la Plastic Ono Band, "Give Peace a Chance" y "Cold Turkey"; "Yer Blues", del Álbum Blanco y varias versiones de temas clásicos del rock'n'roll de los 50. La segunda cara incluye temas interpretados por Yoko, entre los que figuran "Don't Worry Kyoko", acompañado de un espectáculo vanguardista que no fue tan bien recibido como el recital de Lennon. El álbum cierra con Lennon, Clapton y Voorman rasgando sus guitarras contra los amplificadores para crear un feedback, mientras Yoko continúa gritando y el grupo abandona el escenario.

A diferencia de otros álbumes de Lennon o de The Beatles, la mezcla en estéreo permite una distinción individual de las guitarras, con el sonido de Lennon desplazado hacia el canal derecho y la guitarra de Clapton hacia el canal izquierdo. Durante la interpretación de "Give Peace A Chance", Lennon modificaría la última estrofa, diciendo: "Everybody's talkin' about John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jomes and Tommy Cooper and Somebody!".

Aunque Live Peace in Toronto 1969 no entró en las listas de éxitos británicas, alcanzaría cierto éxito en los Estados Unidos al llegar al puesto #10 de las listas de Billboard y ser certificado como disco de oro.


Lista de canciones:

"Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) - 3:50
"Money (That's What I Want)" (Janie Bradford/Berry Gordy) - 3:25
"Dizzy Miss Lizzy" (Larry Williams) - 3:24
"Yer Blues" (Lennon/McCartney) - 4:12
"Cold Turkey" (John Lennon) - 3:34
"Give Peace a Chance" (Lennon/McCartney) - 3:41
"Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (Yoko Ono) - 4:48
"John, John (Let's Hope for Peace)" (Yoko Ono) - 12:38

Double Fantasy (1980)

Double Fantasy es un álbum de estudio del músico británico John Lennon y de su esposa, Yōko Ono, publicado en 1980 en el recién creado sello discográfico Geffen Records. Supuso el último álbum autorizado por Lennon antes de su muerte.
John Lennon le autografio un ejemplar de este disco a Mark David Chapman (asesino de Lennon) ese disco fue el último autógrafo que dio John Lennon, fue subastado en el año 2003 alcanzando un precio de 525,000 dolares, convirtiéndolo así en el disco más caro en la historia.
Desde entonces, se ha publicado remasterizado en 2000 y finalmente en 2010, con versiones alternativas en el disco llamado Double Fantasy Stripped Down Mixes.

Con el nacimiento de su hijo Sean en 1975, Lennon dejaría de lado su carrera musical para ver crecer a su hijo y para retomar su relación perdida con Julian. En el verano de 1980, tanto Lennon como Ono se sentirían con fuerzas suficientes para volver al trabajo y comenzar a componer.
Tras cinco años de inactividad musical y alejado de los estudios de grabación, Lennon estaba en su máximo momento de creatividad. Por otra parte, había cumplido su sueño de aprender a navegar, llegando a poner en práctica su recién adquirida experiencia viajando en barco a las Islas Bermudas acompañado de un personal reducido. Una vez en Bermuda, comenzó a escribir las canciones que conformarían su nuevo álbum y a finalizar los demos que había grabado durante cinco años en su hogar de Nueva York.1

Yoko Ono propondría al productor de Aerosmith Jack Douglas para trabajar en el futuro álbum de Lennon, dándole las grabaciones caseras para que las escuchara. "Mi inmediata impresión fue que iba a tener un tiempo difícil haciéndolo mejor que en los demos porque allí había mucha intimidad", relataría Douglas en 2005.1
Lennon, Ono y Douglas produjeron docenas de canciones a comienzos de agosto, suficientes para llenar el hueco de Double Fantasy e incluso de futuros proyectos: un segundo álbum, Milk and Honey, entraría en la fase de ensayos cuando Lennon fue asesinado en diciembre.
Lennon y Ono decidirían finalmente publicar sus canciones de forma conjunta en un álbum por primera vez desde el controvertido álbum de 1972 Some Time in New York City. Subtitulado A Heart Play, Double Fantasy supondría una colección de canciones en la que John y Yoko cantarían el uno para el otro.

Fichado por David Geffen para su nuevo sello discográfico, Geffen, junto a Elton John y Donna Summer, Double Fantasy sería precedido por el single "(Just Like) Starting Over", que entraría entre los primeros cinco puestos de las listas de éxitos. El álbum en sí fue recibido con mucho interés, debido a su publicación tras un periodo de descanso de cinco años en la carrera musical de Lennon. Aún así, las ventas no fueron del todo generosas. El álbum debutó en el puesto #27 en las listas británicas, alcanzando la siguiente semana el puesto #14, si bien posteriormente descendería hasta el #25 y al #46, haciendo del puesto #14 su posición más alta. En Estados Unidos, la situación fue similar: el álbum debutó en el puesto #21, ascendiendo pronto al puesto #12 y posteriormente al #11.

La noche del 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman disparó a John Lennon cinco veces a las puertas del edificio Dakota. Lennon fallecería aproximadamente veinte minutos más tarde. "La última vez que vi a Lennon tenía una increible sonrisa en su cara", reconocería Jack Douglas al periodista Chris Hunt.

"Era la noche que terminamos "Walking on Thin Ice". Estaba emocionado, al igual que Yoko, porque todos sabíamos que habíamos alcanzado lo que John quería hacer con ese tema. Le acompañé hasta el ascensor y le di las buenas noches. Cuarenta minutos después mi compañera vino al estudio, muy pálida". "Está en la radio", dijo. "Dispararon a John"."’1
Con la pérdida de Lennon, Double Fantasy alcanzaría el puesto #1 en numerosos países, pasando del #11 a la primera posición en Estados Unidos y del #46 al #2 en el Reino Unido, en el cual se estancaría siete semanas antes de ascender al primer puesto. "(Just Like) Starting Over" también se convertiría en un éxito a nivel mundial, alzándose hasta el primer puesto de las listas, al igual que pasaría con otros álbumes de Lennon y The Beatles. Los siguientes singles extraídos del álbum, "Woman" y "Watching The Wheels", se convertirían también en éxitos.


Lista de canciones:

"(Just Like) Starting Over" (John Lennon) - 3:56
"Kiss Kiss Kiss" (Yoko Ono) - 2:41
"Cleanup Time" (John Lennon) - 2:58
"Give Me Something" (Ono) - 1:35
"I'm Losing You" (John Lennon) - 3:57
"I'm Moving On" (Ono) - 2:20
"Beautiful Boy (Darling Boy)" (John Lennon) - 4:02
"Watching the Wheels" (John Lennon) - 4:00
"Yes I'm Your Angel" (Ono) - 3:08
"Woman" (John Lennon) - 3:32
"Beautiful Boys" (Ono) - 2:55
"Dear Yoko" (John Lennon) - 2:34
"Every Man Has A Woman Who Loves Him" (Ono) - 4:02
"Hard Times Are Over" (Ono) - 3:20
Temas extra
"Help Me to Help Myself" (John Lennon) - 2:37
"Walking on Thin Ice" (Ono) - 6:00
"Central Park Stroll" (dialogue) - 0:17

Shaved Fish (1975)

Shaved Fish es el primer álbum recopilatorio del músico británico John Lennon, integrado por los singles de su carrera musical publicados en Estados Unidos.
El álbum incluye varias de las grabaciones más populares de Lennon en su carrera en solitario, cinco de las cuales aún no habían aparecido en un álbum.

Ocho de los singles habían entrado en los cuarenta primeros puestos de las listas de Billboard, con "Whatever Gets You Thru The Night" alzándose hasta el puesto #1; cinco habían entrado entre los diez primeros puestos de las listas británicas. "Imagine", nunca publicado previamente como single en el Reino Unido, acabaría alcanzando el puesto #5 en las listas británicas tras la publicación de Shaved Fish.
Shaved Fish supuso un gran éxito comercial, alcanzando el puesto #5 en el Reino Unido y el #12 en las listas de Billboard, donde sería certificado como disco de platino por la RIAA. La publicación de Shaved Fish tuvo lugar apenas dos semanas después de la resolución de Lennon para dedicarse a una vida familiar y al cuidado del recién nacido Sean Lennon.
El nombre del álbum procede de la comida japonesa katsuobushi, una especie de pescado seco.


Lista De Canciones:

Todos los temas compuestos por John Lennon excepto donde se anota.

"Give Peace a Chance" - 0:58

Publicado como single el 4 de julio de 1969 y acreditado a The Plastic Ono Band

"Cold Turkey" - 5:01

Publicado como single el 17 de octubre de 1969 y acreditado a The Plastic Ono Band

"Instant Karma!" - 3:21

Publicado como single el 16 de febrero de 1970 y acreditado a The Plastic Ono Band

"Power to the People" - 3:21

Publicado como single el 12 de marzo de 1971 y acreditado a John Lennon/The Plastic Ono Band

"Mother" - 5:03

"Woman is the Nigger of the World" (John Lennon/Yōko Ono) - 4:37

"Imagine" - 3:02

"Whatever Gets You Thru the Night" - 3:03

Incluye a Elton John en el piano y en los coros

"Mind Games" - 4:12

"#9 Dream" - 4:47

"Medley: Happy Xmas (War Is Over) /Give Peace a Chance (reprise)" (John Lennon/Yoko Ono) / (John Lennon) - 4:15

Rock 'N' Roll (1975)

Rock 'n' Roll es un álbum de temas clásicos del rock'n'roll de los años cincuenta y sesenta versioneados por el músico británico John Lennon y publicado por Apple Records en 1975. La grabación de Rock 'n' Roll duraría cerca de un año y sus caóticas sesiones de grabación entrarían dentro de las leyendas de la música rock.

Aún sujeto a problemas legales con las agencias gubernamentales de los Estados Unidos, Lennon se enfrentaría a nuevos problemas por la demanda del jefe de Roulette Records Morris Levy. Lennon admitiría en una entrevista que el tema "Come Together" introducía tanto un estilo semejante a la canción "You Can't Catch Me", de Chuck Berry, como un verso de la composición ("Here come old flat-top"). Levy demandó a Lennon por infringir derechos de autor, pero acordó suspender la demanda si Lennon grababa al menos tres canciones publicadas por la discográfica de Levy en su siguiente trabajo después de Mind Games. Buscando en el catálogo de publicaciones musicales de Levy, Lennon encontró suficiente material de su agrado para grabar un álbum completo de versiones.


Tras romper con Yōko Ono en otoño de 1973 y llegar a Los Ángeles junto a May Pang, en el periodo conocido como "Lost weekend", Lennon se uniría a Phil Spector en la produción de su nuevo trabajo, desarrollando sesiones de grabación en A&M Records y en Gold Star Recording Studios. Las sesiones se convertirían pronto en continuas fiestas con alcohol y con un Lennon particularmente agresivo. Tras ser expulsados de los estudios de A&M, Spector desaparecería con las cintas grabadas.
Durante este tiempo, y tras reunirse con Harry Nilsson y con su antiguo compañero de grupo Ringo Starr en Los Ángeles, Lennon produciría el trabajo de Nilsson Pussy Cats y contribuiría al álbum de Starr Goodnight Vienna. A medida que pasaba el tiempo, Lennon comenzaría a escribir lo que llegaría a ser Walls and Bridges, y se trasladaría junto a May Pang a Nueva York en la primavera de 1974.

Poco antes de comenzar las sesiones de grabación de Walls and Bridges en Nueva York, Lennon recibiría un paquete con las cintas robadas por Spector, rescatadas por el entonces presidente de Capitol Records Al Coury previo pago de 90.000 dólares. Lennon archivaría las cintas, completaría antes su nuevo álbum de estudio y finalmente retomaría el trabajo con las versiones de temas clásicos, grabando con los músicos que intervinieron en Walls and Bridges nuevos temas en pocos días y añadiendo voces a algunas de las cintas de Spector, al disgustarle en gran medida el trabajo realizado por éste un año antes.
En 1974, May Pang asistiría a la primera convención de The Beatles a petición de John, donde encontraría a una fotógrafa vendiendo fotos del grupo durante su estancia en Hamburgo. Interesado por la noticia, John pidió a Pang que la llevara a su hogar, donde finalmente adquiriría la foto que conforma la portada de Rock 'n' Roll.


Lista de canciones:

Todos los temas producidos por John Lennon excepto donde se anota.

"Be-Bop-A-Lula" (Tex Davis/Gene Vincent) - 2:39
Canción que Lennon tocaba cuando conoció a Paul McCartney en 1957
"Stand by Me" (Jerry Leiber/Mike Stoller/Ben E. King) - 3:26
"Medley: Rip It Up/Ready Teddy" (Blackwell/John Marascalco) - 1:33
Canciones versionadas previamente por Little Richard, quien saldría de gira con The Beatles
"You Can't Catch Me" (Chuck Berry) - 4:51
"Ain't That a Shame" (Fats Domino/Dave Bartholomew) - 2:38
"Do You Wanna Dance?" (Bobby Freeman) - 3:15
"Sweet Little Sixteen" (Chuck Berry) - 3:01

Producido por Phil Spector

"Slippin' and Slidin'" (Eddie Bocage/Albert Collins/Richard Wayne Penniman/James H. Smith) - 2:16
"Peggy Sue" (Jerry Allison/Norman Petty/Buddy Holly) - 2:06
"Medley: Bring It On Home to Me/Send Me Some Lovin'" (Sam Cooke)/(John Marascalco/Lloyd Price) - 3:41
"Bony Moronie" (Larry Williams) - 3:47
Producido por Phil Spector
"Ya Ya" (Lee Dorsey/Clarence Lewis/Morgan Robinson) - 2:17
Una versión más corta aparecería en el álbum Walls and Bridges, con su hijo Julian en la batería
"Just Because" (Lloyd Price) - 4:25

Producido por Phil Spector.


Temas extra:

Temas extra
""Angel Baby" (Rosie Hamlin) - 3:44
"To Know Her is to Love Her" (Phil Spector) - 4:31
"Since My Baby Left Me" (Arthur Crudup) - 4:40
"Just Because (Reprise)" - 1:25

Al final del tema, Lennon manda un saludo a Paul, George, Ringo y a todos los seguidores para felicitar las navidades de 1974

Walls And Bridges (1974)

Walls and Bridges es un álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por Apple Records en 1974. Grabado y editado durante su separación de Yōko Ono, el álbum refleja a un Lennon en la mitad de su conocido "Lost Weekend" (que puede traducirse como "fin de semana perdido"), periodo que duraría dieciocho meses.
Walls and Bridges supone el último álbum de Lennon sin la participación de Yōko Ono. Aparentemente, fue intentado en un principio como álbum acústico y de ritmos bajos, al estilo de Bob Dylan, si bien la influencia de Elton John le inspiraría a añadir más instrumentos a la mayoría de los temas (aunque la idea original prevalecería en algunas canciones).

Sesiones de grabación

En el otoño de 1973, después de la publicación de Mind Games, Lennon viajaría con su asistenta personal y compañera sentimental May Pang a Los Ángeles para grabar un álbum de versiones junto a Phil Spector. En un momento dado, Spector desaparecería con varias de las cintas originales grabadas, obligando a Lennon a regrabar la mayor parte del álbum en 1974 para posteriormente ser publicado en 1975 bajo el título de Rock 'n' Roll.
John Lennon pasaría la mayor parte de los primeros meses alejado de Yoko con Pang y otros amigos, entre los que figuraban Ringo Starr, Keith Moon y Harry Nilsson. Contribuyó a los álbumes de Starr Ringo y Goodnight Vienna y produjo el álbum de Harry Nilsson Pussy Cats. A mediados de 1974, Lennon comenzaría a preparar material para su nuevo trabajo, trasladándose a Nueva York en junio para ensayar y grabar con un reducido número de músicos, incluyendo a su amigo Jim Keltner en la batería y a Jesse Ed Davis en la guitarra.
Producido nuevamente de forma individual, sin la participación de Spector, Walls and Bridges hace uso de un sonido más optimista que en Mind Games, si bien algunas de las letras dejan claro que a pesar de su libertad, Lennon echaba de menos a Ono. "Going Down On Love", "What You Got", "Bless You" y "Nobody Loves You (When You're Down and Out)" suponen un testamento de la nostalgia vivida por Lennon durante este periodo.

El álbum recoge dos canciones destacadas en su carrera musical: "Whatever Gets You Thru The Night" y "#9 Dream". La primera, en la que Elton John participa en el piano y en los coros, alcanzaría el puesto #1 en las listas de singles estadounidenses la misma semana en que Walls and Bridges se alzaría hasta lo más alto de las listas de LPs. Tras perder una apuesta en la que ambos músicos discutieron sobre el potencial comercial del single, Lennon daría su primera aparición pública en mucho tiempo el 28 de noviembre, en el Madison Square Garden, interpretando el tema en cuestión junto a Elton John. De forma adicional, se interpretaron los temas "I Saw Her Standing There", de The Beatles, y "Lucy In The Sky With Diamonds" para un público entre el cual figuraba Yoko Ono, quien se reuniría con Lennon entre bastidores.
Durante una de sus esporádicas visitas a Inglaterra para ver a su padre, su hijo de once años Julian Lennon ayudaría a John a grabar una versión del tema "Ya Ya", que aparecería al final de Walls and Bridges.


Lista de canciones:

Todas las canciones escritas, compuestas, arregladas y producidas por John Lennon, excepto donde se anota.

"Going Down on Love" - 3:54
"Whatever Gets You Thru The Night" - 3:28
"Old Dirt Road" - (letra y música de John Lennon/Harry Nilsson) - 4:11

Nilsson grabaría una versión del tema para el álbum Flash Harry

"What You Got" - 3:09
"Bless You" - 4:38
"Scared" - 4:36
"#9 Dream" - 4:47
"Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)" - 2:55
"Steel and Glass" - 4:37
"Beef Jerky" - 3:26

Único tema instrumental de un álbum de John Lennon

"Nobody Loves You (When You're Down and Out)" - 5:08
"Ya Ya" (letra y música de Dorsey/Lewis/Robinson) - 1:06
Incluye al hijo de once años de Lennon, Julian, en la batería

Temas extra

""Whatever Gets You Thru The Night" - 4:23
En directo con Elton John
"Nobody Loves You (When You're Down and Out)" - 5:07
Versión alternativa
"John Interview (by Bob Mercer)" - 3:47

Mind Games (1973)

Mind Games es el cuarto álbum de estudio de John Lennon tras la separación de The Beatles, grabado y publicado en 1973. Dicha publicación coincide con el inicio de un periodo de separación de catorce meses de Yōko Ono y con el fin de su activismo político, en gran medida debido a la reelección de Richard Nixon como Presidente de los Estados Unidos de América. Como resultado de su trabajo solitario, sin la participación de Ono, y de su vuelta al marco de canciones fijadas en John Lennon/Plastic Ono Band o Imagine, Mind Games fue mejor recibido tanto por la crítica como por el público, alcanzando el puesto #13 en las listas de éxitos británicas y el #9 en las listas de Billboard, donde sería certificado disco de oro por la RIAA.

Tras completar el trabajo del último álbum de Yoko, Feeling the Space, a mediados de 1973 y tras pasar unos meses en su nuevo hogar en el edificio Dakota, Yoko y John decidieron romper su relación durante cerca de un año para reclamar sus caminos individuales y ver si su relación era lo suficientemente fuerte para garantizar una reunión. Sería durante ese verano cuando Lennon compondría las canciones que conforman Mind Games, las cuales serían grabadas en el Record Plant Studios de Nueva York, con la asistencia personal de May Pang, quien actuaría como co-productora del álbum. Bajo el seudónimo de "The Plastic U.F.Ono Band", Lennon contrató los servicios del batería de sesión y amigo Jim Keltner, del guitarrista David Spinozza y los coros del grupo Something Different. Con la aprobación de Ono, Pang se convertiría en la compañera sentimental de Lennon durante las sesiones, viajando ambos a Los Ángeles en otoño para dar comienzo al periodo conocido como "Lost Weekend", que puede traducirse como "fin de semana perdido".

El tono de varias canciones incluidas en el álbum se convierte en lúgubre y se llena de disculpas hacia Yoko ("Aisumasen (I'm Sorry)", "One Day at a Time", "Out The Blue" y "You Are Here"), mientras otras exploran la afinidad de Lennon por el rock'n'roll, en el caso de "Tight A$" y "Meat City". De forma adicional, Mind Games fue producido sin la ayuda de Phil Spector.
El tema que da nombre al álbum se suma a una sucesión de canciones compuestas en torno a un mensaje pacifista y de buenas intenciones, como "Give Peace A Chance" e "Imagine". "Bring on the Lucie (Freda Peeple)" y "Only People" son los únicos temas de índole política registrados en el álbum, seguidos de tres segundos de silencio en el tema "Nutopian International Anthem", simbólicamente mudo. Tras el anuncio de su separación, Lennon y Ono se sintieron optimistas al declarar la creación de Nutopia, una Nación imaginaria sin fronteras y de perpetua paz, designando "1 White Street, Nueva York, N.Y." como su embajada.
Debido a su inconsistencia en estilo y a su naturaleza no provocativa, Mind Games no es considerado un trabajo vital en su carrera musical, si bien permanece como exponente de uno de sus momentos más creativos. Aún así, continúa siendo uno de los firmes favoritos para sus seguidores.


Lista de canciones:

Todas las canciones compuestas por John Lennon, excepto donde se anota.
"Mind Games " - 4:13
"Tight A$" - 3:37
"Aisumasen (I'm Sorry)" - 4:44
"One Day (at a Time)" - 3:09
"Bring on the Lucie (Freda Peeple)" - 4:12
"Nutopian International Anthem" (John Lennon/Yoko Ono) - 0:03

Himno simbólico de Nutopia

"Intuition" - 3:08
"Out the Blue" - 3:23
"Only People" - 3:23
"I Know (I Know)" - 3:49
"You Are Here" - 4:08
"Meat City" - 2:45
Temas extra
"Aisumasen (I'm Sorry)" - 3:36
"Bring on the Lucie (Freda Peeple)" - 1:02
"Meat City" - 2:37

Sometime In New York City (1972)

Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yōko Ono, publicado por Apple Records en 1972. Principalmente conocido como un álbum a dúo entre Lennon y Ono, y precedido por un single controvertido, Some Time in New York City recibió reseñas negativas y menor número de ventas en relación a los dos anteriores trabajos de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine.

John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, y se pronunciarían en contra de la prisión de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis. En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.

Con semejante trasfondo, Lennon y Ono contratarían al grupo Elephant's Memory como respaldo en un nuevo trabajo, con la asistencia del batería de sesión Jim Keltner. La agenda, en las sesiones de grabación, vino marcada por las protestas contra las injusticias sociales que veían en los Estados Unidos. Phil Spector co-produjo el nuevo álbum de estudio junto a Lennon desde finales de 1971 hasta el 20 de marzo de 1972, fecha que coincidiría con el tercer aniversario de bodas de John y Yoko.

Buscando un mayor atractivo para el álbum, Some Times in New York City incluiría un concierto ofrecido el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres, con los temas "Cold Turkey" y "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Lookig For Her Hand In The Snow)" y la colaboración de Eric Clapton, George Harrison y Keith Moon. De forma adicional, varios temas de Frank Zappa y The Mothers of Invention, interpretados en directo en un concierto de junio de 1971, serían añadidos al álbum, creando un disco extra.

La canción que abre el álbum de estudio, "Woman Is the Nigger of the World" (la cual si la leemos con claridad es una clara ofensa racista hacia las personas de color), frase acuñada por Yoko a finales de los 60, tenía como exponente principal la negación del sexismo, siendo publicada como single en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros.

Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte rockero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela".
Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla.

Imagine (1971)

Imagine es el segundo álbum de estudio de John Lennon y es considerado como su trabajo más popular como solista. Grabado y publicado en 1971, el álbum contiene canciones más sofisticadas, más comerciales y menos vanguardistas que en sus anteriores proyectos, como John Lennon/Plastic Ono Band.1 Según Lennon, la diferencia entre Imagine y sus trabajos previos era el "baño de chocolate para el consumo público" del primero, en referencia a los arreglos de cuerda que prevalecen durante todo el álbum.

Sesiones de grabación:

Los temas básicos del álbum fueron grabados en el estudio personal de Lennon, en Tittenhurst Park, mientras los arreglos de cuerda serían añadidos en Record Plant, Nueva York. Al igual que en su anterior álbum, Phil Spector se uniría al proyecto como co-productor del álbum. Durante su grabación, sería filmado numeroso material videográfico para mostrar la evolución de las canciones, posteriormente recopilado en un documental titulado Gimme Some Truth: The Making of John Lennon's Imagine.

El tema que da título al álbum, "Imagine", supuso la firma personal en la carrera musical de Lennon y se mantiene como exponente e himno de la paz mundial. "Jealous Guy", originalmente titulada "Child of Nature" durante su composición en India en 1968, también obtendría gran popularidad dentro del catálogo de canciones de Lennon. Otros momentos importantes del álbum son los temas "Oh My Love", compuesto para Yoko Ono, y la contemplativa "How?", la cual, junto a la anterior, fueron influidas por la experiencia vivida por Lennon en la terapia primal. "How?" releva las preguntas realizadas por el músico durante los cambios producidos en el tiempo que duró la terapia, mientras "Oh My Love" comunica el Lennon jovial y maduro, resultado de la misma terapia.

Imagine también hace hincapié en el amor de Lennon por el rock'n'roll en los temas "Crippled Inside" e "It's So Hard", así como en la provocativa "Gimme Some Truth", la cual puede escucharse en las sesiones de grabación de Let It Be. "I Dont't Wanna Be A Soldier" cierra la primera parte de Imagine con una carga política en contra del activismo militar.
George Harrison sería invitado por Lennon para tocar en algunos temas de Imagine, especialmente en "How Do You Sleep?", el cual sirvió de plataforma para mofarse de su antiguo compañero en The Beatles, Paul McCartney, y para responder a las acusaciones vertidas por este en el álbum Ram (las primeras ediciones del álbum incluían una postal de Lennon sujetando las orejas de un cerdo, en un pose similar al de McCartney en la portada de Ram, quien sujeta a un carnero.)


Lista De Canciones:

Todas las canciones escritas, compuestas y arregladas por John Lennon, excepto donde se anota. Producción de John Lennon, Yoko Ono y Phil Spector.
"Imagine" - 3:01
"Crippled Inside" - 3:47
"Jealous Guy" - 4:14
"It's So Hard" - 2:25
"I Don't Wanna Be a Soldier Mama" - 6:05
"Gimme Some Truth" - 3:16
"Oh My Love" (Letra y música de John Lennon y Yōko Ono) - 2:44
"How Do You Sleep?" - 5:36
"How?" - 3:43
"Oh Yoko!" - 4:20

Unfinished Music 2: Life With The Lions (1969)

Unfinished Music No. 2: Life with the Lions es un álbum experimental de John Lennon y Yōko Ono, publicado en 1969, y supone el álbum sucesor de su primer y controvertido álbum Unfinished Music No.1: Two Virgins.
El título parodia el progama de radio de la cadena británica BBC Life with the Lyons, uno de los favoritos de Lennon.

El álbum abre con una extensa e improvisada grabación titulada "Cambridge 1969", grabada el 2 de marzo en la Universidad de Cambridge, antes de un concierto.

La pieza consiste en la vocalización de Yoko acompañado por el feedback de una guitarra eléctrica interpretada por Lennon. El saxofonista John Tchicai y el percusionista John Stevens se unen a Ono y Lennon al final de la pieza.
El resto del álbum fue grabado en una cinta registradora en la suite del Queen Charlotte's Hospital de Londres en noviembre de 1968, cuando Ono sufrió el primer aborto durante su relación con Lennon.

"No Bed For Beatle John" consiste en John y Yoko cantando los titulares de la prensa que hablan sobre ellos, en un cántico a cappella.
"Baby's Heartbeat" es una grabación, hecha con un micrófono Nagra, acerca de la desdichada infancia de Lennon. Tras "Baby's Heartbeat", "Two Minutes Silence" supone un memorial por el bebé, así como "por toda la violencia y las muertes", en palabras de Yoko.
El álbum cierra con "Radio Play", que incluye doce minutos de sonido ambiente con una radio puesta, con cortas conversaciones telefónicas de Lennon al fondo (de forma accidental, la canción "Ob-La-Di, Ob-La-Da", de The Beatles, quedó registrada durante la grabación de la pieza.)
La portada del álbum fue tomada durante la estancia de Yoko en el Queen Charlotte's Hospital, con Lennon a su lado, mientras la foto de la contratapa supone una imagen de prensa de Lennon y Yoko abandonando la Marylebone Police Station, tras su arresto por posesión de hachís el 18 de octubre de 1968.
Junto a la imagen, se incluye un comentario del productor de The Beatles, George Martin, que dice: "Sin comentarios".

Unfinished Music No.2: Life with the Lions no entró en las listas de éxitos británicas, aunque conseguiría un modesto puesto #147 en las listas de Billboard, con unas ventas cercanas a las 60.000 copias.
Unfinished Music No.2: Life with the Lions fue inicialmente publicado por el sello subsidiario de Apple Records, Zapple, aunque en 1997 sería reeditado por Rykodisc con dos temas inéditos: "Song For John" y "Mulberry". Ambos temas fueron grabados en el Queen Charlotte Hospital.


Lista de canciones:

Todos los temas compuestos por John Lennon y Yōko Ono.
"Cambridge 1969" - 26:29
"No Bed For Beatle John" - 4:41
"Baby's Heartbeat" - 5:10
"Two Minutes Silence" - 2:00
"Radio Play" - 12:35
"Song For John" - 1:29
"Mulberry" - 8:47

Wedding Album (1969)

Wedding Album es el último álbum en una sucesión de tres trabajos experimentales creados por John Lennon y Yōko Ono.
Publicado en 1969, incluye únicamente dos temas, uno en cada cara de la edición original de vinilo: "John & Yoko", en la primera cara, es una grabación de John y Yoko llamándose entre sí con distintos rangos vocales; "Amsterdam", en la segunda cara, está compuesto de entrevistas, conversaciones y sonidos registrados durante la conocida Bed-In de la pareja tras casarse el 20 de marzo del mismo año.

El álbum fue publicado con un diseño elaborado por John Kosh, que incluía una colección de fotografías, dibujos de Lennon, una reproducción del certificado de matrimonio, una fotografía de una porción del pastel de bodas y un libreto de reportajes de prensa sobre la pareja.
Wedding Album alcanzó el puesto #178 en las listas de Billboard.
El álbum fue editado en formato vinilo y casete, y fue publicitado en revistas, a diferencia de lo ocurrido con los dos álbumes anteriores.
Wedding Album fue publicado inicialmente por Apple Records, aunque la reedición de 1997 correría a cargo de Rykodisc, con tres temas adicionales, todos ellos caras B de The Plastic Ono Band compuestos por Ono.

Lista de canciones:

Todos los temas compuestos por John Lennon y Yōko Ono, excepto donde se anota.
"John & Yoko" - 22:41
"Amsterdam" - 24:54
Temas extra
"Who Has Seen the Wind?" (Yoko Ono) - 2:03
"Listen, The Snow is Falling" - 3:22
"Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" - 2:14

Unfinished Music 1: Two Virgins (1968)

Unfinished Music No.1: Two Virgins es un álbum experimental publicado por John Lennon y Yōko Ono en 1968. Resultado de una sesión nocturna de grabación en el estudio que John tenía en su casa de Kenwood, St. George's Hill, el álbum debut de la pareja es conocido tanto por su contenido avant-garde como por su portada, en la que aparecían desnudos y que fue censurada en varios países.

La grabación consiste en largas secuencias de loops durante las cuales Lennon prueba diferentes instrumentos (órgano, piano, batería), efectos de sonido como reverberaciones, delay, y distorsiones y conversaciones con Ono, quien vocaliza ad líbitum en respuesta a esos sonidos. Peter Shotton, amigo de Lennon, recordaría más tarde en sus memorias que gran parte de los loops fueron creados por Lennon y por él mismo en los días previos a la grabación. Lennon grabó directamente en dos pistas, en estéreo, si bien gran parte del material original era mono.


Las fotos de portada y contraportada fueron tomadas por Lennon y Yoko usando el disparador automático de la cámara. En la primera aparecen frontalmente, desnudos, de pie y abrazados, mirando a la cámara. En la contraportada aparecen igualmente desnudos y de pie pero de espaldas y girados, mirando también a la cámara. La sesión fotográfica no tuvo lugar en Kenwood, sino en el sótano del apartamento de Ringo Starr en el 34 de Montagu Square, Marylebone, donde la pareja residió un tiempo a finales de 1968.
La portada fue un escándalo y el álbum se distribuyó dentro de una funda de papel marrón con un recorte ovalado que permitía ver tan sólo las caras de la pareja. Esta funda llevaba impresa una referencia bíblica en la parte trasera: "Estaban los dos desnudos, el hombre y su mujer, sin avergonzarse uno de otro." (Génesis, 2:25). Las copias del álbum serían embargadas por obscenas en algunas jurisdiciones de Estados Unidos (por ejemplo 30.000 de ellas en Nueva Jersey).
Aunque se mostrara opuesto a la portada, Paul McCartney contribuyó con una cita que puede leerse en la parte inferior de la portada: "Cuando dos grandes santos se reúnen, es una experiencia humilde. Las largas batallas para probar que era un Santo." John Lennon afirmaría posteriormente que en realidad alteraba tanto a la gente y a las autoridades por tratarse de dos "ex drogadictos fuera de forma".
En referencia a la portada, la actriz Sissy Spacek, bajo el seudónimo de Rainbo, grabaría el tema "John, you went too far this time" ("John, has ido demasiado lejos esta vez"). El tema es ocasionalmente emitido en el programa de radio Dr. Demento de Estados Unidos, especializado en canciones cómicas y paródicas.


Lista de canciones:

Todos los temas compuestos por John Lennon y Yōko Ono.
"Two Virgins Side One" (09:06):
"Two Virgins No. 1"
"Together"
"Two Virgins No. 2"
"Two Virgins No. 3"
"Two Virgins No. 4"
"Two Virgins No. 5"

"Two Virgins Side Two" (07:48):
"Two Virgins No. 6"
"Hushabye Hushabye"
"Two Virgins No. 7"
"Two Virgins No. 8"
"Two Virgins No. 9"
"Two Virgins No. 10"
"Remember Love" (4:05, tema extra de la reedición en Rykodisc)

Platic Ono Band

Plastic Ono Band en un principio hacía referencia al nombre bajo el cual John Lennon y Yōko Ono publicaron su primer tema Give Peace A Chance. Un grupo con el nombre de Plastic Ono Band en este momento todavía era inexistente. Fue en su actuación en el festival de Toronto cuando en septiembre de 1969 se creó una banda que apoyaron Lennon y Ono en sus álbumes de estudio (John Lennon / Plastic Ono Band, es decir, Yoko / Plastic Ono band (1970).

La banda fue fundada por Lennon y Ono en el festival de Toronto en Canadá.
No se había tenido oportunidad de ensayo cuando el grupo se marchó en avión a Toronto. Se ensayó en el avión mismo. John Lennon tocó con los demás miembros de la banda algunos clásicos del Rock, como por ejemplo "Johnny B. Goode" y "Blue Suede Shoes".
Además presentaron el tema de Los Beatles "Yer Blues" del llamado White Álbum ó Álbum Blanco y las nuevas composiciones tanto de Lennon: "Cold Turkey" y "Give Peace A Chance; como de Ono: "Don´t worry Kyoko" y "John, John".

El concierto de Toronto se presentó bajo el concepto de Yoko Ono. Pasando la mayor parte del tiempo en el escenario acompañados de guitarristas.
Aparte de dicho concierto, el grupo realizó otro. En 1969 se publicó la actuación de Toronto como LP Live Peace en Toronto. En el año 1988 también se hizo público el material de video. Tanto el material de audio, como el de vídeo se vendió muchísmo en su tiempo. Sin embargo la banda no siguió existiendo bajo esta misma agrupación.

Miembros de la banda:

John Lennon: Voz, guitarra de ritmo
Yōko Ono: Voz, Piano
Eric Clapton: Guitarra solista
Klaus Voormann: Bajo
Billy Preston: Piano eléctrico
Alan White y Ringo Starr: Batería


Discografía:

Live Peace In Toronto 1969 (12/1969)
John Lennon/Plastic Ono Band (12/1970)
Yoko Ono/Plastic Ono Band (12/1970)
Sometime In New York City (06/1972)
Mind Games (11/1973)
Shaved Fish (Best Of) (10/1975)


Temas:

Give Peace A Chance (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band) (03/1969)
Cold Turkey (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band) (10/1969)
Instant Karma (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band) (02/1970)
Mother (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band) (06/1970)
Power To The People (John Lennon & The Plastic Ono Band) (03/1971)
Happy Xmas (War Is Over) (John Lennon & Yoko Ono with The Plastic Ono Band and The Harlem Community Choir) (12/1971)

The Beatles

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular.6 7 8 9 10 Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.11 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.12 En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos,13 y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,14 y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.15 En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».6 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.16 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»8 y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».

The Quarrymen

The Quarrymen fue una banda inglesa de skiffle, inicialmente formada en Liverpool en 1957. Estuvo integrada, entre otros, por tres de los cuatro miembros de The Beatles (John Lennon, Paul McCartney y George Harrison), la banda más aclamada por la crítica en toda la historia del rock.1 2 3 Originalmente compuesta por John Lennon y varios de sus compañeros de colegio, The Quarrymen tomaron su nombre de la escuela Quarry Bank High School, donde asistían dichos músicos. La madre de Lennon, Julia, enseñó a su hijo y a Eric Griffiths cómo afinar sus guitarras del mismo modo que a un banjo, algunos acordes y a cantar.

Luego de crear una banda escolar llamada The Blackjacks y de enterarse que otra banda se llamaba así, Pete Shotton sugirió renombrar el grupo The Quarrymen. Esta banda tocó en fiestas, bailes escolares, un cine y un concurso de skiffle antes de que Paul McCartney se uniera a la banda. George Harrison sólo formó parte de ella debido a la insistencia de McCartney, porque Lennon lo consideraba demasiado joven.

Sus primeras grabaciones fueron la canción "That'll Be the Day", de Buddy Holly y "In Spite of All the Danger", compuesta por Harrison y McCartney. Cuando Stuart Sutcliffe se unió al grupo, éste pasó a llamarse The Beetles. Más adelante, se cambiarían el nombre a The Silver Beetles, para pasar a llamarse The Beatles en 1960.

A mediados de la década de 1950, los adolescentes británicos empezaron a sentirse atraídos por un cierto tipo de música inglesa conocido como skiffle. Su gran atractivo se debía en parte a que no se requerían grandes habilidades musicales o comprar instrumentos demasiado costosos para interpretarlo.5 En general, los músicos que seguían este género también tocaban jazz.

El exponente más destacado de este estilo fue Lonnie Donegan.6 El repertorio de The Quarrymen estaba integrado por canciones suyas, de Buddy Holly y temas compuestos por los miembros de la banda.

Cuando Lennon quiso aprender a componer canciones por sí mismo, él y su amigo Eric Griffiths asistieron a clases de guitarra en Liverpool.Sin embargo, el cantante decidió dejar de tomar lecciones porque consideró que tenía el conocimiento suficiente. Pese a todo, Lennon, a la hora de tocar este instrumento se basó únicamente en la teoría.

Como Griffiths ya sabía tocar el banjo, la madre de Lennon les enseñó a afinar las cuatro cuerdas de la guitarra del mismo modo en que se hace con las del banjo. Con ella aprendieron además los acordes de do mayor, sol menor, do con séptima y la canción "Ain't That a Shame".8 9 La banda solía practicar en la casa de la tía de Lennon en la Menlove Avenue, número 251, o en la casa de Griffiths en Halewood.10 Aprendieron a tocar "Rock Island Line", "Jump Down Turn Around (Pick a Bale of Cotton)", "Alabamy Bound" y "Cumberland Gap", antes de trabajar sobre "That's All Right (Mama)" y "Mean Women Blues".

La carrera musical de Lennon empezó con la formación de una banda de adolescentes llamada The Blackjacks con Griffiths y Shotton en el verano de 1956, pese a que este último no sabía tocar ningún instrumento Shotton eligió hacer percusión con una tabla de lavar, porque lo consideró lo más fácil de aprender. Su madre le facilitó dicho elemento más adelante.13 Una semana después, Shotton invitó a Bill Smith a unirse a la banda como bajista, y por su parte, Griffiths invitó a Dave, quien tocaba el banjo.

Dos semanas después de dicho acontecimiento, se enteraron de que existía una banda llamada The Blackjacks, por lo que, luego de una reunión en la vivienda de la tía de Lennon, acordaron llamarse The Quarrymen, debido al nombre de su escuela.

John Lennon Winston Stanley.

John Lennon Winston Stanley (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York,Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico multiinstrumentista y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.

Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».
Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémico le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a ella en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy. Lennon fue asesinado únicamente tres semanas después de ese lanzamiento.

En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades,2 y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100.

En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 19873 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.